domingo, 15 de julio de 2012

La verdad de Bernardo Cappa- Comentario

Teatro Beckett, Buenos Aires, Argentina
La Verdad de Bernardo Cappa
"La Verdad" nos cuenta una historia aparentemente cotidiana. Una pareja y su mejor amigo salen de campamento. Arman una carpa, reposeras, una mesita para cenar. Sin embargo, en el correr de la noche, se irán sucediendo hechos que nos proponen interrogarnos sobre la  propia naturaleza humana y sus relaciones. La irrupción de dos hombres ajenos al grupo, traerá consigo confusiones verbales y situacionales que interpelarán a la búsqueda de respuestas por parte del espectador.

Bertani, Chadad, García, Piacenza y Tamburrano juegan un naturalismo escénico interesante, en el que le ceden el espacio al audiovisor para que sea él mismo, quien cierre las historias y los cuestionamientos. La cotideaneidad de las acciones hace creíble la puesta, aunque en ciertas circunstancias el espectador necesitará que los personajes reaccionen a hechos en los que se mantienen pasivos. Esto generará en el otro una ansiedad bien lograda por el dramaturgo.

A nivel de puesta, a primera vista observamos una carpa gigante que ocupa casi la totalidad del escenario. El elemento es claramente llamativo, y desde el instante en que el espectador ingresa y se va ubica en su butaca es interpelado por el objeto: "¿Qué hay dentro? " Al estar ambientado en una noche a la intemperie, las luces son tenues a lo largo de toda la obra, hecho que por momentos puede molestar al audiovisor. De todas maneras, pareciera que el mismo termina acostumbrándose y sellando el pacto con la propuesta.
Por momentos se hace difícil ver los rostros de los personajes, sobre todo desde la mitad de la sala para atrás. Una mayor iluminación sería útil para no perder ciertos gestos que van surgiendo en las diversas situaciones que atraviesan. La visión de la entrada y posicionamiento de los actores restantes queda atrapada y "tapada" por los pies de la carpa.


Un laberinto discursivo surge a través de los distintos textos que se van sucediendo y en ese entramado de palabras la risa se hace presente, generando un pacto interlocutivo entre actores y espectadores. La comunión entre ambos actores sociales es el mayor logro de Cappa.


La Verdad, de Bernardo Cappa
Actúan: Martín Bertani, Yamil Chadad, Christian García, Soledad Piacenza y Ricardo Tamburrano.
Sábados 20 hs. Teatro Beckett, Guardia Vieja 3556.
Reservas: 4867-5185


martes, 10 de julio de 2012

(Salvajes)Hombre de Ojos Tristes- Comentario

Un hombre asfixiado por el calor del tren en el que viene viajando, desciende impulsivamente para tomar agua. No consigue, se ahoga, siente que no puede dar un paso más. Casi se desmaya, necesita beber... agua, vino, soda, lo que sea para calmar la garganta que se resquebraja. Cada segundo es peor, y de repente, la aparente salvación: los hermanos Flick. Dos hombrecillos, que se mueven en combo, dos piezas de ajedrez que parecen ser impulsadas por una dialéctica siniestra. Un arriba y un abajo, una complementariedad de hermanos que parecen ser la salvación de la lucha interna contra la necesidad más básica.
Sin embargo, estos topos verborrágicos tienen otro esquema pensado para el viajante. A través de un laberinto discursivo y tortuorio lo confundirán conduciéndolo hasta los brazos de mujer vestida de rojo, que lo único que tiene para ofrecerle es soledad, angustia, y un poco de agua intoxicada de la plancha.

(Salvajes)Hombre de Ojos Tristes se basa en la obra del actor y escritor austríaco Händl Klaus. Dirigida por Ernesto Martínez Correa y Lourdes Rodríguez Santaella, esta pieza se centra en la madre de todas las ciencias sociales, la filosofía. Desde el comienzo, el espectador no deja de preguntarse por los estados anímicos por los que transita el protagonista de un infierno que no solo tiene que ver con lo externo, sino con una reflexión hacia la introspectiva. Los deseos son sentenciados por la necesidad, para el personaje no hay un cuestionamiento filosófico consciente, el mismo se va construyendo en la mente del espectador. Gunther se deja llevar como un pañuelo por el contexto que lo rodea, intenta escaparse, para luego volver a caer en las garras de la verborragia absoluta. La interpretación de los hermanos Flick de mano de Gonzalia y Gilmore, nos adentra en ese sube y baja de la mente. Los miedos y la hipocondría lo meterán por momentos en su rol de médico. Sin embargo, terminamos viendo un hombre que en su desesperación, transita por todos los sentimientos de alguien que está al borde del abismo.

Teatro Austríaco en Buenos Aires, Capital Federal

Una puesta sencilla pero intrigante nos recibe en esta estación de tren que se convierte en casa de familia y en  terapia intensiva. Intepretaciones correctas. Destacables: Gonzalia y Gilmore.
El frío intenso de la sala, contrarresta con el calor agobiante que sufren los personajes. Una puesta de luces, rara...
Una obra para repensar y cuestionarse desde lo más íntimo.

(Salvajes) Hombre de ojos tristes
Viernes 23 hs.
Espacio cultural Pata de GansoZelaya 3122

lunes, 18 de junio de 2012

Crítica de la obra "Las de Barranco" de Gregorio de Laferrere

Elenco de la obra Las de Barranco, Buenos Aires, 2012
Elenco "Las De Barranco"
Un monólogo escrito especialmente para la actriz Orfilia Rico, "Reíte un poco", termina desembocando en la creación de una historia familiar, que impactó y que en 1908, se transforma en obra de 4 actos. Un éxito rotundo a través de la concreción de 146 funciones en el teatro Moderno (hoy Liceo). Así nació "Las De Barranco", un clásico de nuestra narrativa que junto a "Jettatore" (1904) llevaron a Gregorio De La Ferrere  a ser un reconocido dramaturgo argentino.

 Con la muerte del padre, el capitán Barranco, su familia queda en la miseria. Una mujer y tres hijas, solas en el mundo, deberán enfrentar su pésima situación económica y mantenerse con el escaso aporte de la pensión de gobierno.

Un acierto de la directora Zaida Mazzitelli es mantener el texto original, incorporando a todos los personajes que aparecen en la pieza teatral, aunque para algunos espectadores pueda llegar a ser una puesta un tanto extensa( dos horas de duración). 
Es correcta también la elección de las edades de las actrices que representan a Carmen ( María Eugenia Gómez), Manuela ( Laura Ledesma) y Pepa (Lucía Scotto di Carlo), las hijas de Doña María (Anabel Graciela Denápole). Con un vestuario y maquillaje acordes las tres se convierten en niñas que confrontan directamente con la imagen de los pretendientes "mayores" que la madre les presenta. Tanto Rocamora 
(Horacio Seferini), como Barroso ( Rubén Ramírez) doblan la edad de esas pequeñas mujercitas. Y es de esa manera, que se transmite la frivolidad con que la madre "alquila momentos" con sus hijas, a cambio de regalos de todo tipo. 
La ruina moral en la que está inmersa Doña María, contrarresta  con la valentía que finalmente adquiere Carmen para luchar con su inseguridad emocional. A través de años de fingimientos, su madre ha recreado en ellas  la culpa y la asfixia, que son bien transmitidas por las actrices. Como plantea Morales( Alberto Romero) en uno de los monólogos más ricos del hecho teatral. " No se engañe. La autoridad de madre, en su alto concepto, no la tiene, no la puede tener. Usted misma se ha encargado de perderla. Ahora ud. manda, pero no convence". 


Actrices elenco las de barranco 2012
Manuela(Ledesma) Carmen(Gómez)Doña María( Denápole) y Pepa( Di carlo)


Son destacables las actuaciones de Ledesma( Manuela) Di Carlo(Pepa) y de María Cecilia Cabrera, quien representa a Petrona, la prima de "Las de Barranco". Las actrices logran transmitir de manera exitosa la inocencia, propia de las niñas de esa edad, hecho que logra contrastar la inmoralidad a la que llega Doña María con tal de salvar las apariencias.


"Las de Barranco" de Gregorio de Laferrere
Viernes 21 hs.
Teatro del Ángel- Mario Bravo 1239
Reservas: 49631571

lunes, 11 de junio de 2012

Crítica de la obra " El Petiso Orejudo"



Era tan solo un niño de 15 años cuando lo encerraron definitivamente. Desde pequeño la pulsión de muerte lo había llevado a cometer los actos más atroces. Se lo reconoció como el primer asesino serial argentino. Mataba niños más pequeños que él de diversas y perversas maneras.

Parece una historia de terror... pero no lo es. Cayetano Santos Godino, fue un hombre de carne y hueso, un ser real, y quienes hayan visitado la cárcel de Ushuaia, probablemente recordarán su historia. El Petiso Orejudo, fue el apodo del hombre que marcó un hito en la criminalística argentina de la época.

El petiso Orejudo, asesino serial argentino
El Petiso Orejudo
"Los mataba para que no sufran más. Les preguntaba si querían seguir viviendo, despúes me subía una energía, una fuerza incontrolable que me ahogaba y ...el placer", relata Godino.

Imágenes de horror y perversión van adentrándonos en la vida de este ser tan peculiar, que terminó sus días en la cárcel de Ushuaia, solo y enfermo. Su deceso  fue a los 48 años. ¿Causas? Dudosas. A quién le importó de que murió un asesino serial de niños ¿no?

Sin embargo, desde la óptica de Adrián Cardoso y desde la brillante interpretación de Pablo Juan, vamos vislumbrando muy en el fondo del entramado, que más allá del perverso, hay un ser humano. Un hombre que desde chico sufrió la pérdida de un hermanito, que nunca conoció, pero que recordó hasta el final de sus días. El actor no busca justificar al victimario pero tampoco juzgarlo, porque no es desde ese lugar desde donde se comunica. El trabajo corporal que nos transmite Juan, nos cuenta el karma que vivió este ser. Ataques compulsivos, hasta epilépticos, dolores insostenibles, desmayos y ahogos.
"Se lo merece", parece sentirse en el sumbido del público espectante,horrorizado de la historia que va conociendo.

Obra en Buenos Aires sobre el primer asesino serial argentino
Juan (El Petiso Orejudo), Chiesa y Blanc en la obra
Durante el transcurso de la pieza, aparecen personajes "fantasmas" que abundan en el imaginario de este personaje: las madres de los niños asesinados, los compañeros carcelarios, abogados, médicos. Muchas veces este petiso será rata de laboratorio con la que se experimenta ese cuerpo "enfermo". Una mirada crítica al sistema carcelario argentino, se refleja en la caja negra en la que se desarrolla la obra, donde concluimos que las rejas nunca son reformadoras, sino degradantes.

"Desde chico me asustaban con el Petiso Orejudo. De grande descubrí que había sido una persona real de carne y hueso, que caminaba las mismas calles de Parque Patricios, donde yo había vivido. De ahí, la leyenda. Julio Ordano había escrito sobre él y tuve la necesidad de que esta historia se conociera", comenta el director.

Durante los treinta y tres años que vivió encerrado nadie fue a visitarlo. Ni una carta de ninguno de sus doce hermanos. Quedó olvidado, allá en el fín del mundo...

"El otro día encontré una caja de zapatos. Había matado a los canarios del aptio, les había arrancado los ojos y las plumas y me los dejó en la caja, al lado de mi cama".

El Petiso Orejudo de Julio Ordano. Dirección: Adrián Cardoso.
Actúan: Pablo Juan, Marcelita Chiesa y Facundo Blanc.
Viernes de Junio, 21 hs. Viernes de Julio, 23 hs.
Teatro La Tertulia, Gallo 826

lunes, 28 de mayo de 2012

Segunda parte de la entrevista a Rodolfo Carnevale

En una segunda instancia, hablando con el director del film " El Pozo", fuimos más profundo y le consultamos, cómo es grabar una película basándose en su experiencia personal. Recordemos que
"El Pozo" es su ópera prima, y narra la historia de Pilar, una chica que desde los 4 años sufre de autismo.
Al ser hermano de una persona que padece esta enfermedad, para Rodolfo el film fue muy movilizador.




El trabajo para el director fue muy profundo e indefectiblemente le afectó, ya que en la peli aparecen escenas muy similares a las vividas por su familia.

Además en la entrevista nos habló de su relación con  Tupac Larriera, quien interpreta a Alejo, hermano de la protagonista del film. De alguna manera, Rodolfo trató de plasmar su mirada desde este personaje, por lo que fue muy cuidadoso en la elección del actor que "lo interpretaría".

"Para el personaje de Alejo, realicé varias etapas de casting. Y me quedé con Tupac ya que es un actor que le gusta transitar diferentes estados. Siendo muy chico, con solo 13 años, estudia teatro y se comprometió con el personaje. Hablo conmigo y me permitió que lo dirigiera a través de ejercicios especiales", planteó.

Toda la elección del elenco estuvo basada en el compromiso de los actores, en cómo se interesaban en la temática. El proceso total del film llevó cuatro años, por lo que hubo varias reuniones y casting hasta llegar al elenco final.

" Yo buscaba que el actor se comprometiera más allá de su propio trabajo. Este fue el caso de Ana Fontán, la protagonista y de Ezequiel Rodríguez, quien interpreta a Roman, un compañero del instituto donde se encuentran internados. Ambos actores, investigaron muchísimo. A lo largo de seis meses, iban una vez por semana a centros de rehabilitación a jugar con los chicos, tomaban referencias. Fue un proceso largo pero muy enriquecedor, y el resultado está a la vista", contó.

"El Pozo", elenco del film argentino, dirigido por Rodolfo Carnevale
Origen de la imagen: www.elpozoblog.com.ar

domingo, 20 de mayo de 2012

Rodolfo Carnevale habló sobre " El Pozo"

El director argentino, Rodolfo Carnevale, habló en exclusiva con QuPé TeVé sobre su ópera prima, " El Pozo". El film se estrenó el pasado 19 de abril en Buenos Aires, y en este momento está recorriendo las salas de todo el país.

La historia de esta película no es convencial. Pilar (Ana Fontán) de 26 años, hija mayor de la familia padece autismo desde los cuatro. Con el paso de los años, las consecuencias que trae aparejada la enfermedad terminan por ahogar a la familia compuesta por su madre Estela (Patricia Palmer), su padre Franco(Eduardo Blanco) y su hermano adolescente, Alejo (Tupac Larriera). Será un momento crucial cuando llegado el caso, deban decidir si internar a Pilar o no.

Tupac Larriera, Eduardo Blanco, Patricia Palmer y Ana Fontán
Alejo (Tupac Larriera), Franco( Eduardo  Blanco),
Estela (Patricia  Palmer) y Pilar (Ana Fontán)
"La peli está basada en hechos reales, porque tengo un hermano autista. Siempre me relacioné con el mundo de los médicos, las asociaciones y hasta tuve un instituto de rehabilitación para chicos especiales. Es por eso que me interesó explorar porque creo que el cine puede ser un puente para que se conozca y difunda mayormente el tema", explicó Carnevale.

La interesante vuelta de tuerca del film, es que está narrada a través de la mirada de Alejo, el hermano de Pilar, un adolescente de 13 años. De esta manera, es como Carnevale logró plasmar su propia perspectiva, y hasta recrear escenas vividas por su propia familia. 


Tupac Larriera en el film argentino " El Pozo"
Alejo(Tupac Larriera)

La temática de los hermanos de los chicos que padecen alguna enfermedad, no es menor. 

" Para los hermanos, estas situaciones también son difíciles de transitar. Muchas veces los padres están en la búsqueda, sobre todo en la etapa inicial de la enfermedad,  y sobreprotegen demasiado a uno, dejando inconscientemente ´de lado´ a los otros. Es complicado entender qué es lo que está pasando, e inevitablemente surgen preguntas : ¿Por qué le pasa a mi hermano?, ¿Me pasará a mí?, ¿Será siempre así? ", sostiene el director.

Además, según su relato, en general los chicos con autismo tienden a alterar el ritmo normal de la casa, que conlleva un proceso de adaptación al que toda la familia debe acostumbrarse. Cambian las horas de sueño, y  a veces nacen sentimientos difíciles de manejar. Los chicos especiales a veces hacen "macanas" y a los hermanos les da vergüenza y tienden a sentirse incomprendidos. En la película, Alejo invita a un amiguito a  almorzar a su casa, y en ese momento a su hermana le da un brote. Esta situación repercute más tarde en la escuela, donde sus propios compañeros terminan cargándolo. 

Sin embargo, de la vereda de enfrente, la mirada interior de los chicos autistas, es muy bien recreada por Carnevale a través de escenas de amor, travesuras y diversión dentro de un "pozo", que es todo lo contrario a lo que uno imagina generalmente. 

Ana Fontán y Patricia Palmer en el film "El Pozo"

"El pozo es una palabra muy utilizada por los padres y por los especialistas para explicar algún brote. Se dice ´Mi hijo cayó en un pozo´, refiriéndose como a un lugar negro, oscuro, tenebroso. Mi mirada del pozo, no tiene nada que ver con un espacio sin salida", explica Rodolfo.


Ezequiel Rodríguez y Ana Fontán
La otra mirada

Muy pronto, la segunda parte de esta entrevista.


sábado, 19 de mayo de 2012

Orsini, teatro de marionetas

Ayer, 18 de mayo a las 21 hs. en el Teatro IFT, se presentó " Marionetas Orsini". Tercer espectáculo de Rubén Orsini, rosarino y marionetista de cepa.
A sala llena de única función, los audiovisores nos quedamos sorprendidos con la ductilidad y el manejo corporal del autor y actor de la pieza.


Espectáculo de marionetas de Rubén Orsini. Creado en 2008, expuesto en el Teatro IFT de CABA el 18 de mayo de 2012

Decir que Orsini fue el único actor en el escenario, es una injusticia, ya que a través de sus manos, dio vida a una decena de personajes-marionetas. Cada uno de ellos, llevaba una historia consigo, una narrativa plagada de sentimientos, que generaron en el público toda serie de respuestas, desde risas y comentarios, hasta llanto y remordimientos.
Uno de los puntos más logrados de Orsini es que no agota los recursos, cada una de sus marionetas, es distinta a la anterior y a la que le sigue. Su manejo con cada una de ellas, es un baile, una comunión que muestra al espectador el amor que les tiene, y sobre todo el respeto.
Los deditos de un mono que toca el piano, un payaso que lleva a cabo la melodía de tres instrumentos al mismo tiempo, y  la solidaridad entre dos seres, son momentos intensos que logra el marionetista.

Pero Orsini va más allá... él mismo se conjuga con los personajes en un solo espíritu. Su rostro y gestualidad se funden mágicamente en el de las marionetas, llegando a generar un solo vuelo comunicativo.

A través de la musicalización de la obra, cada muñeco lleva adelante su función, sin necesidad de decir una sola palabra. La música nos lleva a adentrarnos en sus vidas, sus sentimientos, emociones... y  el "sufrir" de su personificación. La  muerte, el dolor, la miseria, la pobreza, el amor, el desamor, el vuelo, la magia, la sexualidad, el hambre y las ganas de vivir, son todos momentos por los que el público transita inevitablemente.

Un espectáculo increíble, recomendadísimo,  que lamentablemente al ser la de anoche la única función en Capital Federal, obliga a uno como "comentarista" la necesidad de poder difundir el espectáculo a futuro, sea donde sea, esté donde esté...

Aquí un fragmento para quienes deseen no quedarse con la inquietud y vivir un instante el mundo de las marionetas de Orsini.



Origen del video e imágenes: www.rubenorsini.com.ar