lunes, 28 de mayo de 2012

Segunda parte de la entrevista a Rodolfo Carnevale

En una segunda instancia, hablando con el director del film " El Pozo", fuimos más profundo y le consultamos, cómo es grabar una película basándose en su experiencia personal. Recordemos que
"El Pozo" es su ópera prima, y narra la historia de Pilar, una chica que desde los 4 años sufre de autismo.
Al ser hermano de una persona que padece esta enfermedad, para Rodolfo el film fue muy movilizador.




El trabajo para el director fue muy profundo e indefectiblemente le afectó, ya que en la peli aparecen escenas muy similares a las vividas por su familia.

Además en la entrevista nos habló de su relación con  Tupac Larriera, quien interpreta a Alejo, hermano de la protagonista del film. De alguna manera, Rodolfo trató de plasmar su mirada desde este personaje, por lo que fue muy cuidadoso en la elección del actor que "lo interpretaría".

"Para el personaje de Alejo, realicé varias etapas de casting. Y me quedé con Tupac ya que es un actor que le gusta transitar diferentes estados. Siendo muy chico, con solo 13 años, estudia teatro y se comprometió con el personaje. Hablo conmigo y me permitió que lo dirigiera a través de ejercicios especiales", planteó.

Toda la elección del elenco estuvo basada en el compromiso de los actores, en cómo se interesaban en la temática. El proceso total del film llevó cuatro años, por lo que hubo varias reuniones y casting hasta llegar al elenco final.

" Yo buscaba que el actor se comprometiera más allá de su propio trabajo. Este fue el caso de Ana Fontán, la protagonista y de Ezequiel Rodríguez, quien interpreta a Roman, un compañero del instituto donde se encuentran internados. Ambos actores, investigaron muchísimo. A lo largo de seis meses, iban una vez por semana a centros de rehabilitación a jugar con los chicos, tomaban referencias. Fue un proceso largo pero muy enriquecedor, y el resultado está a la vista", contó.

"El Pozo", elenco del film argentino, dirigido por Rodolfo Carnevale
Origen de la imagen: www.elpozoblog.com.ar

domingo, 20 de mayo de 2012

Rodolfo Carnevale habló sobre " El Pozo"

El director argentino, Rodolfo Carnevale, habló en exclusiva con QuPé TeVé sobre su ópera prima, " El Pozo". El film se estrenó el pasado 19 de abril en Buenos Aires, y en este momento está recorriendo las salas de todo el país.

La historia de esta película no es convencial. Pilar (Ana Fontán) de 26 años, hija mayor de la familia padece autismo desde los cuatro. Con el paso de los años, las consecuencias que trae aparejada la enfermedad terminan por ahogar a la familia compuesta por su madre Estela (Patricia Palmer), su padre Franco(Eduardo Blanco) y su hermano adolescente, Alejo (Tupac Larriera). Será un momento crucial cuando llegado el caso, deban decidir si internar a Pilar o no.

Tupac Larriera, Eduardo Blanco, Patricia Palmer y Ana Fontán
Alejo (Tupac Larriera), Franco( Eduardo  Blanco),
Estela (Patricia  Palmer) y Pilar (Ana Fontán)
"La peli está basada en hechos reales, porque tengo un hermano autista. Siempre me relacioné con el mundo de los médicos, las asociaciones y hasta tuve un instituto de rehabilitación para chicos especiales. Es por eso que me interesó explorar porque creo que el cine puede ser un puente para que se conozca y difunda mayormente el tema", explicó Carnevale.

La interesante vuelta de tuerca del film, es que está narrada a través de la mirada de Alejo, el hermano de Pilar, un adolescente de 13 años. De esta manera, es como Carnevale logró plasmar su propia perspectiva, y hasta recrear escenas vividas por su propia familia. 


Tupac Larriera en el film argentino " El Pozo"
Alejo(Tupac Larriera)

La temática de los hermanos de los chicos que padecen alguna enfermedad, no es menor. 

" Para los hermanos, estas situaciones también son difíciles de transitar. Muchas veces los padres están en la búsqueda, sobre todo en la etapa inicial de la enfermedad,  y sobreprotegen demasiado a uno, dejando inconscientemente ´de lado´ a los otros. Es complicado entender qué es lo que está pasando, e inevitablemente surgen preguntas : ¿Por qué le pasa a mi hermano?, ¿Me pasará a mí?, ¿Será siempre así? ", sostiene el director.

Además, según su relato, en general los chicos con autismo tienden a alterar el ritmo normal de la casa, que conlleva un proceso de adaptación al que toda la familia debe acostumbrarse. Cambian las horas de sueño, y  a veces nacen sentimientos difíciles de manejar. Los chicos especiales a veces hacen "macanas" y a los hermanos les da vergüenza y tienden a sentirse incomprendidos. En la película, Alejo invita a un amiguito a  almorzar a su casa, y en ese momento a su hermana le da un brote. Esta situación repercute más tarde en la escuela, donde sus propios compañeros terminan cargándolo. 

Sin embargo, de la vereda de enfrente, la mirada interior de los chicos autistas, es muy bien recreada por Carnevale a través de escenas de amor, travesuras y diversión dentro de un "pozo", que es todo lo contrario a lo que uno imagina generalmente. 

Ana Fontán y Patricia Palmer en el film "El Pozo"

"El pozo es una palabra muy utilizada por los padres y por los especialistas para explicar algún brote. Se dice ´Mi hijo cayó en un pozo´, refiriéndose como a un lugar negro, oscuro, tenebroso. Mi mirada del pozo, no tiene nada que ver con un espacio sin salida", explica Rodolfo.


Ezequiel Rodríguez y Ana Fontán
La otra mirada

Muy pronto, la segunda parte de esta entrevista.


sábado, 19 de mayo de 2012

Orsini, teatro de marionetas

Ayer, 18 de mayo a las 21 hs. en el Teatro IFT, se presentó " Marionetas Orsini". Tercer espectáculo de Rubén Orsini, rosarino y marionetista de cepa.
A sala llena de única función, los audiovisores nos quedamos sorprendidos con la ductilidad y el manejo corporal del autor y actor de la pieza.


Espectáculo de marionetas de Rubén Orsini. Creado en 2008, expuesto en el Teatro IFT de CABA el 18 de mayo de 2012

Decir que Orsini fue el único actor en el escenario, es una injusticia, ya que a través de sus manos, dio vida a una decena de personajes-marionetas. Cada uno de ellos, llevaba una historia consigo, una narrativa plagada de sentimientos, que generaron en el público toda serie de respuestas, desde risas y comentarios, hasta llanto y remordimientos.
Uno de los puntos más logrados de Orsini es que no agota los recursos, cada una de sus marionetas, es distinta a la anterior y a la que le sigue. Su manejo con cada una de ellas, es un baile, una comunión que muestra al espectador el amor que les tiene, y sobre todo el respeto.
Los deditos de un mono que toca el piano, un payaso que lleva a cabo la melodía de tres instrumentos al mismo tiempo, y  la solidaridad entre dos seres, son momentos intensos que logra el marionetista.

Pero Orsini va más allá... él mismo se conjuga con los personajes en un solo espíritu. Su rostro y gestualidad se funden mágicamente en el de las marionetas, llegando a generar un solo vuelo comunicativo.

A través de la musicalización de la obra, cada muñeco lleva adelante su función, sin necesidad de decir una sola palabra. La música nos lleva a adentrarnos en sus vidas, sus sentimientos, emociones... y  el "sufrir" de su personificación. La  muerte, el dolor, la miseria, la pobreza, el amor, el desamor, el vuelo, la magia, la sexualidad, el hambre y las ganas de vivir, son todos momentos por los que el público transita inevitablemente.

Un espectáculo increíble, recomendadísimo,  que lamentablemente al ser la de anoche la única función en Capital Federal, obliga a uno como "comentarista" la necesidad de poder difundir el espectáculo a futuro, sea donde sea, esté donde esté...

Aquí un fragmento para quienes deseen no quedarse con la inquietud y vivir un instante el mundo de las marionetas de Orsini.



Origen del video e imágenes: www.rubenorsini.com.ar

domingo, 13 de mayo de 2012

Crítica de la obra "El Casting"

En una sala acogedora, todos los sábados se desarrolla " El Casting". Dirigida por Sebastián Kirszner, la obra se presenta en el Teatro Entretelones, Enrique Martínez 1427. Segunda obra del director y dramaturgo, transita los distintos conflictos a los que el actor se enfrenta, sobre todo los internos contra los que lucha constantemente.


"El Casting" obra dirigida por Sebastián Kirszner
Luciano Cazaux en "El Casting"

Un buen título como "El Casting", genera en todos los que somos actores, una curiosidad necesaria de reconocimiento. Frases como "No me llaman, no se por qué", "Será que no soy lo que buscan",  tienden a identificarnos. El llevar el cv a todos lados, recordar nuestra experiencia- trayectoria ante cada nuevo director, aprovechar cada posibilidad que se nos abre, aunque sea pequeña, siempre es una esperanza, una "puerta" que puede llegar a abrirse. Y luego, la desilusión.... y vuelta a empezar el trabajo de hormiga, acercando material y pegando alguna que otra vez, un bolito. Todas estas son estrategias que utiliza el director para conmovernos, para criticar y repensar la lógica capitalista de la vida del actor. Su exposición incesante, su amor y deseo por aquello que no llega y su necesidad constante de ser mirado, admirado.

Como audiovisores, somos interpelados por un organito, que desde un margen del escenario va generando los distintos climas que surgen en la obra.

La puesta es sencilla, pero llamativa. Cuando entramos, lo primero que percibimos es un monitor que nos hace pensar que estamos siendo filmados y por un instante, nos sentimos observados. Pero luego entendemos, que no somos nosotros los protagonistas, sino los "actores".

La realidad económica, es otro punto en el que el director intenta adentrarnos. No tener crédito, el no poder  pagar las expensas, y las presiones familiares,  son datos que nos van mostrando lo dificil que es querer vivir de la actuación.

El teatro dentro del teatro, es la apuesta más interesante de Kirszner, y esa mirada constante de "no sabemos quien" que está presente generando presiones, declaraciones y hasta alguna que otra confesión.

"El Casting", sábados 22 hs. en Teatro Entretelones. Actúan: Luciano Cazaux, Alejandra Alvarez y Gamal Hamed.

viernes, 11 de mayo de 2012

Muy pronto, entrevista exclusiva con Rodolfo Carnevale

Próximamente en QuPé Tevé tendremos una nota exclusiva con el director del film argentino, "El Pozo", Rodolfo Carnevale.  El cineasta nos cuenta sobre los hechos reales de su propia vida, que marcaron la idea inicial de esta película. "El Pozo", es protaginazada por Eduardo Blanco, Patricia Palmer, Adriana Aizemberg y Dora Baret y se estrenó en Capital Federal, el pasado 19 de abril.

Según Carnevale, el film se muestra desde el punto de vista de Alejo (Tupac Larriera), un niño de 12 años, cuya hermana, Pilar (Ana Fontán), padece autismo. En la entrevista, cuenta la relación de este personaje con él mismo, como ayudó al actor a ponerse en ese lugar, ya que Carnevale tiene un hermano que sufre esta enfermedad.

Además, los premios internacionales que tuvo "El Pozo", cómo fue la elección del elenco, el compromiso de los actores y el trabajo de cada uno de ellos.

También habrá un momento emotivo cuando nos cuenta su propia historia personal, la visión de él como hermano y la de su familia.

Habrá un apartado especial sobre la postura de los hermanos de los niños con autismo: qué les pasa, cómo se sienten...

El apoyo de Autism Speaks, organización internacional de autismo, y de AupaApadea a nivel nacional.

Queremos que de estos temas se hable! Este es el mensaje de Carnevale representando a todas las familias que atraviesan esta situación.


Rodolfo Carnevale hablará sobre el film "El Pozo"
Rodolfo Carnevale
 Muy Pronto en QuPé Tevé!

miércoles, 9 de mayo de 2012

Tributo por la muerte de Caloi


Caloi y su personaje más famoso clemente


El pasado 8 de mayo, falleció Carlos Loiseau, más conocido como Caloi. Fue un dibujante e historietista argentino, nacido en la provincia de Salta, auqnue vivió en Buenos Aires  la mayor parte de su vida.
Caloi murió a los 63 años, luego de su lucha contra el cáncer el cual venía sufriendo hace unos años. 
El personaje más conocido de Caloi, fue Clemente, un bichito un tanto extraño, cercano a un pájaro pero sin alas. Era de color amarillo, con rayas negras, y se alimentaba de aceitunas. Estas mismas muchas veces cobraban vida, suplicando y hasta "amenazando con suicidarse" en caso de que el personaje las comiera.
Clemente fue creado en 1973, y era un dibujito crítico de la realidad argentina.
   
En 2004, Caloi y Clemente fueron reconocidos, el primero como personalidad destacada de la cultura, y el segundo como patrimonio cultural de la ciudad de Buenos Aires.

Caloa también fue famoso por la conducción del ciclo, Caloi en su Tinta, que comenzó en 1990 y salió diariamente por Canal 13 durante 17 años. En 2002, volvió a la televisión a través de Canal 7, por supuesto con Clemente, pero esta vez en animación 3d.

En la semana de su fallecimiento el canal INCAA TV, emitirá un documental llamado "Imaginadores" en homenaje al historietista. El mismo fue dirigido por Daniela Fiore en 2008 y trata sobre la historieta como una de las manifestaciones nacionales que  pudo trascender las fronteras del país gracias al talento de sus autores. Entre ellos, Caloi, Solano López, Brescia, Trillo, Altuna, Oesterheld, Fontanarrosa.

El documental se podrá ver por INCAA TV,  el viernes 11 de mayo a las 7:10hs. y el domingo 13 de mayo a las 12.40.

Origen de la imagen: http://www.elpatagonico.net/seccion/pais/

lunes, 7 de mayo de 2012

Hoy termina La Feria del Libro

La Feria del Libro, Un futuro con Libros. 38° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. La Rural
Hoy, 7 de mayo, es el último día para visitar "La 38 ° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires". Desde el 19 de abril, hasta hoy 7 de mayo, la actividad se desarrolló en el Predio La Rural en C.A.B.A. Se calculan que por la misma pasaron alrededor de 1 millon,  250 mil personas.

Quienes deseen acercase hoy, aunque sea durante las pocas horas restantes, pueden hacerlo desde las 14 hs. hasta las 22hs.

La actividad fue organizada por Fundación El Libro. El Slogan de esta edición fue " Un Futuro con Libros", que según sus organizadores, significa la imposibilidad de pensar en un porvenir sin la lectura ya sea en su formato impreso o digital.

Es destacable en ese sentido el Espacio Digital, creado para esta edición, una idea para que los lectores entren en contacto con la nueva era digital, pensando los libros más allá del papel. Dentro de él, se diseño la "Zona futuro", un espacio específico para repensar las nuevas escenas literarias a través de diversas actividades. Una de ellas captó nuestra atención, la muestra dentro del stand de los "20 hechos que están cambiando la lectura en la era digital". En ella se destacan  por ejemplo, el boom confesional de las redes sociales, cómo los secretos de los usuarios aparecen en lugares donde lo privado y lo público se entremezclan. Además, el advenimiento de los sms a través de los celulares, y la nueva gramática de escritura a través de ellos. Otra de las nuevas tendencias resaltadas, fueron el uso de los memes, viñetas con caras dibujadas, expresando sentimientos y significados determinados.

Otro espacio muy concurrido, es el stand que ofrece libros de pensamiento lateral, juegos de mente como autodefinidos, sopas de letras, acertijos, etc. A toda hora, varios visitantes concurren al sitio para adquirir libros que conllevan este tipo de desafíos.

El Espacio del Lector, es uno de los stand creados especialmente para que los lectores encuentren un lugar tranquilo donde poder revisar la literatura. En este, se ofrecen mas de 200 novedades editoriales, ordenadas por categoría. Además  en él,se dispuso una especie de living donde los visitantes pueden sentarse para leer en total tranquilidad. Desde la panorámica, el espacio aparece como un mundo aparte,pacífico, donde la ansiedad por encontrar un que otro autor, no existe.

La feria, está dividida en Pabellones de Colores, Ocre, Azul, Amarillo, Blanco, Azul y Verde. Una desventaja, es que cada uno de los stand están identificados por las editoriales que participan , por lo que, para algunos visitantes que busquen por autores, o categorías puede llegar a volverse confuso el encontrar un título específico.


domingo, 6 de mayo de 2012

Joaquin Furriel y Osvaldo Santoro hablaron de La vida es sueño

La escuela de formación de actores, Ensayo sobre la Mentira, realizó el sábado 5 de mayo, una jornada  junto a Joaquín Furriel y Osvaldo Santoro, quienes relataron su experiencia en la obra " La vida es sueño". Si bien, la misma se realizó a mediados de 2010 en el Teatro San Martín de C.A.B.A, los actores
decidieron compartir la experiencia del proceso de actuación y la dirección del español Calixto Bieito.

La jornada se llevó a cabo en el Teatro Beckett, y contó con la presencia de los dos directores de la escuela, Osvaldo Santoro y Jorge Marrale. Joaquin Furriel se sumó como invitado.

" Tuve que entrenar durante cinco meses, antes de comenzar los ensayos. Una vez que quedé seleccionado para el papel protagónico de Segismundo, Bieito, me planteó que quería un personaje muy fuerte a nivel coorporal. Fue un entrenamiento de la voz y de gimnasio y natación muy duro. Como la letra era extensisima, me obligué a nadar mientras la recordaba, hasta que no decía la obra entera, no salía de la pileta", comentó Furriel.

"La vida es sueño" fue escrita por Calderón de la Barca, en formato de versos y pertence al moviemiento Barroco. Fue estrenada por primera vez en 1635. El tema central es la libertad relacionada al destino y la vida.

Jorge Marrale, Osvaldo Santoro, Joaquín Furriel, en la jornada sobre la obra "La vida es sueño".
Marrale, Santoro y Furriel

¿Qué es la vida? Un frenesí
¿Qué es la vida? Una ficción,
una sombra, una ilusión,
y el mayor bien es pequeño;
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.

"Todas las noches, cuando relataba este monólogo, se escuchaba un susurro, el público completaba las frases en silencio. Pero una función, un hombre terminó en voz alta la última frase. Yo no dije nada, me levanté y me fuí", contó Furriel. Marrale cerró diciendo que esa es la comunión que se da entre el público y el actor, que no siempre suele suceder.

Durante la charla, se expusieron dos videos, donde se vió el proceso de ensayos, y entrevistas del resto del elenco: Muriel Santana, Patricio Contreras, Pacha Rosso, entre otros. En ellos, Bieito comentó por qué había seleccionado a cada uno de los actores: " Joaquín tiene unos ojazos, que al verlos me dije, 'No puede no comunicar' y trabajar con Santoro es perfecto, tiene un estilo franquista que aporta a la idea que deseo lograr".

A nivel de puesta, en los videos se observaban todos objetos reales, ya que esa es la forma de trabajo del director español. Las cadenas que llevaba Furriel eran pesadas, debía cargarlas encima por varios minutos. Y el escenario estaba cubierto por una graba, una especie de arenilla gruesa que era muy dificil de caminar, por lo que varios de los actores usaban rodilleras para no lastimarse.

Uno de los puntos mas interesantes, fue el hecho de que Calixto llegó para trabajar con los actores, solo un mes previo al estreno, por lo que casi todo el proceso se llevó a cabo con un director adjunto, Joan Anton Rechi.

La vida es sueño fue una coproducción del Complejo Teatral de Buenos Aires y el Teatre Romea, con el apoyo de Iberescena, Bicentenario, AECID y Centro Cultural de España en Buenos Aires. Tuvo la colaboración de Teatre-Auditori Sant Cugat.