domingo, 15 de julio de 2012

La verdad de Bernardo Cappa- Comentario

Teatro Beckett, Buenos Aires, Argentina
La Verdad de Bernardo Cappa
"La Verdad" nos cuenta una historia aparentemente cotidiana. Una pareja y su mejor amigo salen de campamento. Arman una carpa, reposeras, una mesita para cenar. Sin embargo, en el correr de la noche, se irán sucediendo hechos que nos proponen interrogarnos sobre la  propia naturaleza humana y sus relaciones. La irrupción de dos hombres ajenos al grupo, traerá consigo confusiones verbales y situacionales que interpelarán a la búsqueda de respuestas por parte del espectador.

Bertani, Chadad, García, Piacenza y Tamburrano juegan un naturalismo escénico interesante, en el que le ceden el espacio al audiovisor para que sea él mismo, quien cierre las historias y los cuestionamientos. La cotideaneidad de las acciones hace creíble la puesta, aunque en ciertas circunstancias el espectador necesitará que los personajes reaccionen a hechos en los que se mantienen pasivos. Esto generará en el otro una ansiedad bien lograda por el dramaturgo.

A nivel de puesta, a primera vista observamos una carpa gigante que ocupa casi la totalidad del escenario. El elemento es claramente llamativo, y desde el instante en que el espectador ingresa y se va ubica en su butaca es interpelado por el objeto: "¿Qué hay dentro? " Al estar ambientado en una noche a la intemperie, las luces son tenues a lo largo de toda la obra, hecho que por momentos puede molestar al audiovisor. De todas maneras, pareciera que el mismo termina acostumbrándose y sellando el pacto con la propuesta.
Por momentos se hace difícil ver los rostros de los personajes, sobre todo desde la mitad de la sala para atrás. Una mayor iluminación sería útil para no perder ciertos gestos que van surgiendo en las diversas situaciones que atraviesan. La visión de la entrada y posicionamiento de los actores restantes queda atrapada y "tapada" por los pies de la carpa.


Un laberinto discursivo surge a través de los distintos textos que se van sucediendo y en ese entramado de palabras la risa se hace presente, generando un pacto interlocutivo entre actores y espectadores. La comunión entre ambos actores sociales es el mayor logro de Cappa.


La Verdad, de Bernardo Cappa
Actúan: Martín Bertani, Yamil Chadad, Christian García, Soledad Piacenza y Ricardo Tamburrano.
Sábados 20 hs. Teatro Beckett, Guardia Vieja 3556.
Reservas: 4867-5185


martes, 10 de julio de 2012

(Salvajes)Hombre de Ojos Tristes- Comentario

Un hombre asfixiado por el calor del tren en el que viene viajando, desciende impulsivamente para tomar agua. No consigue, se ahoga, siente que no puede dar un paso más. Casi se desmaya, necesita beber... agua, vino, soda, lo que sea para calmar la garganta que se resquebraja. Cada segundo es peor, y de repente, la aparente salvación: los hermanos Flick. Dos hombrecillos, que se mueven en combo, dos piezas de ajedrez que parecen ser impulsadas por una dialéctica siniestra. Un arriba y un abajo, una complementariedad de hermanos que parecen ser la salvación de la lucha interna contra la necesidad más básica.
Sin embargo, estos topos verborrágicos tienen otro esquema pensado para el viajante. A través de un laberinto discursivo y tortuorio lo confundirán conduciéndolo hasta los brazos de mujer vestida de rojo, que lo único que tiene para ofrecerle es soledad, angustia, y un poco de agua intoxicada de la plancha.

(Salvajes)Hombre de Ojos Tristes se basa en la obra del actor y escritor austríaco Händl Klaus. Dirigida por Ernesto Martínez Correa y Lourdes Rodríguez Santaella, esta pieza se centra en la madre de todas las ciencias sociales, la filosofía. Desde el comienzo, el espectador no deja de preguntarse por los estados anímicos por los que transita el protagonista de un infierno que no solo tiene que ver con lo externo, sino con una reflexión hacia la introspectiva. Los deseos son sentenciados por la necesidad, para el personaje no hay un cuestionamiento filosófico consciente, el mismo se va construyendo en la mente del espectador. Gunther se deja llevar como un pañuelo por el contexto que lo rodea, intenta escaparse, para luego volver a caer en las garras de la verborragia absoluta. La interpretación de los hermanos Flick de mano de Gonzalia y Gilmore, nos adentra en ese sube y baja de la mente. Los miedos y la hipocondría lo meterán por momentos en su rol de médico. Sin embargo, terminamos viendo un hombre que en su desesperación, transita por todos los sentimientos de alguien que está al borde del abismo.

Teatro Austríaco en Buenos Aires, Capital Federal

Una puesta sencilla pero intrigante nos recibe en esta estación de tren que se convierte en casa de familia y en  terapia intensiva. Intepretaciones correctas. Destacables: Gonzalia y Gilmore.
El frío intenso de la sala, contrarresta con el calor agobiante que sufren los personajes. Una puesta de luces, rara...
Una obra para repensar y cuestionarse desde lo más íntimo.

(Salvajes) Hombre de ojos tristes
Viernes 23 hs.
Espacio cultural Pata de GansoZelaya 3122

lunes, 18 de junio de 2012

Crítica de la obra "Las de Barranco" de Gregorio de Laferrere

Elenco de la obra Las de Barranco, Buenos Aires, 2012
Elenco "Las De Barranco"
Un monólogo escrito especialmente para la actriz Orfilia Rico, "Reíte un poco", termina desembocando en la creación de una historia familiar, que impactó y que en 1908, se transforma en obra de 4 actos. Un éxito rotundo a través de la concreción de 146 funciones en el teatro Moderno (hoy Liceo). Así nació "Las De Barranco", un clásico de nuestra narrativa que junto a "Jettatore" (1904) llevaron a Gregorio De La Ferrere  a ser un reconocido dramaturgo argentino.

 Con la muerte del padre, el capitán Barranco, su familia queda en la miseria. Una mujer y tres hijas, solas en el mundo, deberán enfrentar su pésima situación económica y mantenerse con el escaso aporte de la pensión de gobierno.

Un acierto de la directora Zaida Mazzitelli es mantener el texto original, incorporando a todos los personajes que aparecen en la pieza teatral, aunque para algunos espectadores pueda llegar a ser una puesta un tanto extensa( dos horas de duración). 
Es correcta también la elección de las edades de las actrices que representan a Carmen ( María Eugenia Gómez), Manuela ( Laura Ledesma) y Pepa (Lucía Scotto di Carlo), las hijas de Doña María (Anabel Graciela Denápole). Con un vestuario y maquillaje acordes las tres se convierten en niñas que confrontan directamente con la imagen de los pretendientes "mayores" que la madre les presenta. Tanto Rocamora 
(Horacio Seferini), como Barroso ( Rubén Ramírez) doblan la edad de esas pequeñas mujercitas. Y es de esa manera, que se transmite la frivolidad con que la madre "alquila momentos" con sus hijas, a cambio de regalos de todo tipo. 
La ruina moral en la que está inmersa Doña María, contrarresta  con la valentía que finalmente adquiere Carmen para luchar con su inseguridad emocional. A través de años de fingimientos, su madre ha recreado en ellas  la culpa y la asfixia, que son bien transmitidas por las actrices. Como plantea Morales( Alberto Romero) en uno de los monólogos más ricos del hecho teatral. " No se engañe. La autoridad de madre, en su alto concepto, no la tiene, no la puede tener. Usted misma se ha encargado de perderla. Ahora ud. manda, pero no convence". 


Actrices elenco las de barranco 2012
Manuela(Ledesma) Carmen(Gómez)Doña María( Denápole) y Pepa( Di carlo)


Son destacables las actuaciones de Ledesma( Manuela) Di Carlo(Pepa) y de María Cecilia Cabrera, quien representa a Petrona, la prima de "Las de Barranco". Las actrices logran transmitir de manera exitosa la inocencia, propia de las niñas de esa edad, hecho que logra contrastar la inmoralidad a la que llega Doña María con tal de salvar las apariencias.


"Las de Barranco" de Gregorio de Laferrere
Viernes 21 hs.
Teatro del Ángel- Mario Bravo 1239
Reservas: 49631571

lunes, 11 de junio de 2012

Crítica de la obra " El Petiso Orejudo"



Era tan solo un niño de 15 años cuando lo encerraron definitivamente. Desde pequeño la pulsión de muerte lo había llevado a cometer los actos más atroces. Se lo reconoció como el primer asesino serial argentino. Mataba niños más pequeños que él de diversas y perversas maneras.

Parece una historia de terror... pero no lo es. Cayetano Santos Godino, fue un hombre de carne y hueso, un ser real, y quienes hayan visitado la cárcel de Ushuaia, probablemente recordarán su historia. El Petiso Orejudo, fue el apodo del hombre que marcó un hito en la criminalística argentina de la época.

El petiso Orejudo, asesino serial argentino
El Petiso Orejudo
"Los mataba para que no sufran más. Les preguntaba si querían seguir viviendo, despúes me subía una energía, una fuerza incontrolable que me ahogaba y ...el placer", relata Godino.

Imágenes de horror y perversión van adentrándonos en la vida de este ser tan peculiar, que terminó sus días en la cárcel de Ushuaia, solo y enfermo. Su deceso  fue a los 48 años. ¿Causas? Dudosas. A quién le importó de que murió un asesino serial de niños ¿no?

Sin embargo, desde la óptica de Adrián Cardoso y desde la brillante interpretación de Pablo Juan, vamos vislumbrando muy en el fondo del entramado, que más allá del perverso, hay un ser humano. Un hombre que desde chico sufrió la pérdida de un hermanito, que nunca conoció, pero que recordó hasta el final de sus días. El actor no busca justificar al victimario pero tampoco juzgarlo, porque no es desde ese lugar desde donde se comunica. El trabajo corporal que nos transmite Juan, nos cuenta el karma que vivió este ser. Ataques compulsivos, hasta epilépticos, dolores insostenibles, desmayos y ahogos.
"Se lo merece", parece sentirse en el sumbido del público espectante,horrorizado de la historia que va conociendo.

Obra en Buenos Aires sobre el primer asesino serial argentino
Juan (El Petiso Orejudo), Chiesa y Blanc en la obra
Durante el transcurso de la pieza, aparecen personajes "fantasmas" que abundan en el imaginario de este personaje: las madres de los niños asesinados, los compañeros carcelarios, abogados, médicos. Muchas veces este petiso será rata de laboratorio con la que se experimenta ese cuerpo "enfermo". Una mirada crítica al sistema carcelario argentino, se refleja en la caja negra en la que se desarrolla la obra, donde concluimos que las rejas nunca son reformadoras, sino degradantes.

"Desde chico me asustaban con el Petiso Orejudo. De grande descubrí que había sido una persona real de carne y hueso, que caminaba las mismas calles de Parque Patricios, donde yo había vivido. De ahí, la leyenda. Julio Ordano había escrito sobre él y tuve la necesidad de que esta historia se conociera", comenta el director.

Durante los treinta y tres años que vivió encerrado nadie fue a visitarlo. Ni una carta de ninguno de sus doce hermanos. Quedó olvidado, allá en el fín del mundo...

"El otro día encontré una caja de zapatos. Había matado a los canarios del aptio, les había arrancado los ojos y las plumas y me los dejó en la caja, al lado de mi cama".

El Petiso Orejudo de Julio Ordano. Dirección: Adrián Cardoso.
Actúan: Pablo Juan, Marcelita Chiesa y Facundo Blanc.
Viernes de Junio, 21 hs. Viernes de Julio, 23 hs.
Teatro La Tertulia, Gallo 826

lunes, 28 de mayo de 2012

Segunda parte de la entrevista a Rodolfo Carnevale

En una segunda instancia, hablando con el director del film " El Pozo", fuimos más profundo y le consultamos, cómo es grabar una película basándose en su experiencia personal. Recordemos que
"El Pozo" es su ópera prima, y narra la historia de Pilar, una chica que desde los 4 años sufre de autismo.
Al ser hermano de una persona que padece esta enfermedad, para Rodolfo el film fue muy movilizador.




El trabajo para el director fue muy profundo e indefectiblemente le afectó, ya que en la peli aparecen escenas muy similares a las vividas por su familia.

Además en la entrevista nos habló de su relación con  Tupac Larriera, quien interpreta a Alejo, hermano de la protagonista del film. De alguna manera, Rodolfo trató de plasmar su mirada desde este personaje, por lo que fue muy cuidadoso en la elección del actor que "lo interpretaría".

"Para el personaje de Alejo, realicé varias etapas de casting. Y me quedé con Tupac ya que es un actor que le gusta transitar diferentes estados. Siendo muy chico, con solo 13 años, estudia teatro y se comprometió con el personaje. Hablo conmigo y me permitió que lo dirigiera a través de ejercicios especiales", planteó.

Toda la elección del elenco estuvo basada en el compromiso de los actores, en cómo se interesaban en la temática. El proceso total del film llevó cuatro años, por lo que hubo varias reuniones y casting hasta llegar al elenco final.

" Yo buscaba que el actor se comprometiera más allá de su propio trabajo. Este fue el caso de Ana Fontán, la protagonista y de Ezequiel Rodríguez, quien interpreta a Roman, un compañero del instituto donde se encuentran internados. Ambos actores, investigaron muchísimo. A lo largo de seis meses, iban una vez por semana a centros de rehabilitación a jugar con los chicos, tomaban referencias. Fue un proceso largo pero muy enriquecedor, y el resultado está a la vista", contó.

"El Pozo", elenco del film argentino, dirigido por Rodolfo Carnevale
Origen de la imagen: www.elpozoblog.com.ar

domingo, 20 de mayo de 2012

Rodolfo Carnevale habló sobre " El Pozo"

El director argentino, Rodolfo Carnevale, habló en exclusiva con QuPé TeVé sobre su ópera prima, " El Pozo". El film se estrenó el pasado 19 de abril en Buenos Aires, y en este momento está recorriendo las salas de todo el país.

La historia de esta película no es convencial. Pilar (Ana Fontán) de 26 años, hija mayor de la familia padece autismo desde los cuatro. Con el paso de los años, las consecuencias que trae aparejada la enfermedad terminan por ahogar a la familia compuesta por su madre Estela (Patricia Palmer), su padre Franco(Eduardo Blanco) y su hermano adolescente, Alejo (Tupac Larriera). Será un momento crucial cuando llegado el caso, deban decidir si internar a Pilar o no.

Tupac Larriera, Eduardo Blanco, Patricia Palmer y Ana Fontán
Alejo (Tupac Larriera), Franco( Eduardo  Blanco),
Estela (Patricia  Palmer) y Pilar (Ana Fontán)
"La peli está basada en hechos reales, porque tengo un hermano autista. Siempre me relacioné con el mundo de los médicos, las asociaciones y hasta tuve un instituto de rehabilitación para chicos especiales. Es por eso que me interesó explorar porque creo que el cine puede ser un puente para que se conozca y difunda mayormente el tema", explicó Carnevale.

La interesante vuelta de tuerca del film, es que está narrada a través de la mirada de Alejo, el hermano de Pilar, un adolescente de 13 años. De esta manera, es como Carnevale logró plasmar su propia perspectiva, y hasta recrear escenas vividas por su propia familia. 


Tupac Larriera en el film argentino " El Pozo"
Alejo(Tupac Larriera)

La temática de los hermanos de los chicos que padecen alguna enfermedad, no es menor. 

" Para los hermanos, estas situaciones también son difíciles de transitar. Muchas veces los padres están en la búsqueda, sobre todo en la etapa inicial de la enfermedad,  y sobreprotegen demasiado a uno, dejando inconscientemente ´de lado´ a los otros. Es complicado entender qué es lo que está pasando, e inevitablemente surgen preguntas : ¿Por qué le pasa a mi hermano?, ¿Me pasará a mí?, ¿Será siempre así? ", sostiene el director.

Además, según su relato, en general los chicos con autismo tienden a alterar el ritmo normal de la casa, que conlleva un proceso de adaptación al que toda la familia debe acostumbrarse. Cambian las horas de sueño, y  a veces nacen sentimientos difíciles de manejar. Los chicos especiales a veces hacen "macanas" y a los hermanos les da vergüenza y tienden a sentirse incomprendidos. En la película, Alejo invita a un amiguito a  almorzar a su casa, y en ese momento a su hermana le da un brote. Esta situación repercute más tarde en la escuela, donde sus propios compañeros terminan cargándolo. 

Sin embargo, de la vereda de enfrente, la mirada interior de los chicos autistas, es muy bien recreada por Carnevale a través de escenas de amor, travesuras y diversión dentro de un "pozo", que es todo lo contrario a lo que uno imagina generalmente. 

Ana Fontán y Patricia Palmer en el film "El Pozo"

"El pozo es una palabra muy utilizada por los padres y por los especialistas para explicar algún brote. Se dice ´Mi hijo cayó en un pozo´, refiriéndose como a un lugar negro, oscuro, tenebroso. Mi mirada del pozo, no tiene nada que ver con un espacio sin salida", explica Rodolfo.


Ezequiel Rodríguez y Ana Fontán
La otra mirada

Muy pronto, la segunda parte de esta entrevista.


sábado, 19 de mayo de 2012

Orsini, teatro de marionetas

Ayer, 18 de mayo a las 21 hs. en el Teatro IFT, se presentó " Marionetas Orsini". Tercer espectáculo de Rubén Orsini, rosarino y marionetista de cepa.
A sala llena de única función, los audiovisores nos quedamos sorprendidos con la ductilidad y el manejo corporal del autor y actor de la pieza.


Espectáculo de marionetas de Rubén Orsini. Creado en 2008, expuesto en el Teatro IFT de CABA el 18 de mayo de 2012

Decir que Orsini fue el único actor en el escenario, es una injusticia, ya que a través de sus manos, dio vida a una decena de personajes-marionetas. Cada uno de ellos, llevaba una historia consigo, una narrativa plagada de sentimientos, que generaron en el público toda serie de respuestas, desde risas y comentarios, hasta llanto y remordimientos.
Uno de los puntos más logrados de Orsini es que no agota los recursos, cada una de sus marionetas, es distinta a la anterior y a la que le sigue. Su manejo con cada una de ellas, es un baile, una comunión que muestra al espectador el amor que les tiene, y sobre todo el respeto.
Los deditos de un mono que toca el piano, un payaso que lleva a cabo la melodía de tres instrumentos al mismo tiempo, y  la solidaridad entre dos seres, son momentos intensos que logra el marionetista.

Pero Orsini va más allá... él mismo se conjuga con los personajes en un solo espíritu. Su rostro y gestualidad se funden mágicamente en el de las marionetas, llegando a generar un solo vuelo comunicativo.

A través de la musicalización de la obra, cada muñeco lleva adelante su función, sin necesidad de decir una sola palabra. La música nos lleva a adentrarnos en sus vidas, sus sentimientos, emociones... y  el "sufrir" de su personificación. La  muerte, el dolor, la miseria, la pobreza, el amor, el desamor, el vuelo, la magia, la sexualidad, el hambre y las ganas de vivir, son todos momentos por los que el público transita inevitablemente.

Un espectáculo increíble, recomendadísimo,  que lamentablemente al ser la de anoche la única función en Capital Federal, obliga a uno como "comentarista" la necesidad de poder difundir el espectáculo a futuro, sea donde sea, esté donde esté...

Aquí un fragmento para quienes deseen no quedarse con la inquietud y vivir un instante el mundo de las marionetas de Orsini.



Origen del video e imágenes: www.rubenorsini.com.ar

domingo, 13 de mayo de 2012

Crítica de la obra "El Casting"

En una sala acogedora, todos los sábados se desarrolla " El Casting". Dirigida por Sebastián Kirszner, la obra se presenta en el Teatro Entretelones, Enrique Martínez 1427. Segunda obra del director y dramaturgo, transita los distintos conflictos a los que el actor se enfrenta, sobre todo los internos contra los que lucha constantemente.


"El Casting" obra dirigida por Sebastián Kirszner
Luciano Cazaux en "El Casting"

Un buen título como "El Casting", genera en todos los que somos actores, una curiosidad necesaria de reconocimiento. Frases como "No me llaman, no se por qué", "Será que no soy lo que buscan",  tienden a identificarnos. El llevar el cv a todos lados, recordar nuestra experiencia- trayectoria ante cada nuevo director, aprovechar cada posibilidad que se nos abre, aunque sea pequeña, siempre es una esperanza, una "puerta" que puede llegar a abrirse. Y luego, la desilusión.... y vuelta a empezar el trabajo de hormiga, acercando material y pegando alguna que otra vez, un bolito. Todas estas son estrategias que utiliza el director para conmovernos, para criticar y repensar la lógica capitalista de la vida del actor. Su exposición incesante, su amor y deseo por aquello que no llega y su necesidad constante de ser mirado, admirado.

Como audiovisores, somos interpelados por un organito, que desde un margen del escenario va generando los distintos climas que surgen en la obra.

La puesta es sencilla, pero llamativa. Cuando entramos, lo primero que percibimos es un monitor que nos hace pensar que estamos siendo filmados y por un instante, nos sentimos observados. Pero luego entendemos, que no somos nosotros los protagonistas, sino los "actores".

La realidad económica, es otro punto en el que el director intenta adentrarnos. No tener crédito, el no poder  pagar las expensas, y las presiones familiares,  son datos que nos van mostrando lo dificil que es querer vivir de la actuación.

El teatro dentro del teatro, es la apuesta más interesante de Kirszner, y esa mirada constante de "no sabemos quien" que está presente generando presiones, declaraciones y hasta alguna que otra confesión.

"El Casting", sábados 22 hs. en Teatro Entretelones. Actúan: Luciano Cazaux, Alejandra Alvarez y Gamal Hamed.

viernes, 11 de mayo de 2012

Muy pronto, entrevista exclusiva con Rodolfo Carnevale

Próximamente en QuPé Tevé tendremos una nota exclusiva con el director del film argentino, "El Pozo", Rodolfo Carnevale.  El cineasta nos cuenta sobre los hechos reales de su propia vida, que marcaron la idea inicial de esta película. "El Pozo", es protaginazada por Eduardo Blanco, Patricia Palmer, Adriana Aizemberg y Dora Baret y se estrenó en Capital Federal, el pasado 19 de abril.

Según Carnevale, el film se muestra desde el punto de vista de Alejo (Tupac Larriera), un niño de 12 años, cuya hermana, Pilar (Ana Fontán), padece autismo. En la entrevista, cuenta la relación de este personaje con él mismo, como ayudó al actor a ponerse en ese lugar, ya que Carnevale tiene un hermano que sufre esta enfermedad.

Además, los premios internacionales que tuvo "El Pozo", cómo fue la elección del elenco, el compromiso de los actores y el trabajo de cada uno de ellos.

También habrá un momento emotivo cuando nos cuenta su propia historia personal, la visión de él como hermano y la de su familia.

Habrá un apartado especial sobre la postura de los hermanos de los niños con autismo: qué les pasa, cómo se sienten...

El apoyo de Autism Speaks, organización internacional de autismo, y de AupaApadea a nivel nacional.

Queremos que de estos temas se hable! Este es el mensaje de Carnevale representando a todas las familias que atraviesan esta situación.


Rodolfo Carnevale hablará sobre el film "El Pozo"
Rodolfo Carnevale
 Muy Pronto en QuPé Tevé!

miércoles, 9 de mayo de 2012

Tributo por la muerte de Caloi


Caloi y su personaje más famoso clemente


El pasado 8 de mayo, falleció Carlos Loiseau, más conocido como Caloi. Fue un dibujante e historietista argentino, nacido en la provincia de Salta, auqnue vivió en Buenos Aires  la mayor parte de su vida.
Caloi murió a los 63 años, luego de su lucha contra el cáncer el cual venía sufriendo hace unos años. 
El personaje más conocido de Caloi, fue Clemente, un bichito un tanto extraño, cercano a un pájaro pero sin alas. Era de color amarillo, con rayas negras, y se alimentaba de aceitunas. Estas mismas muchas veces cobraban vida, suplicando y hasta "amenazando con suicidarse" en caso de que el personaje las comiera.
Clemente fue creado en 1973, y era un dibujito crítico de la realidad argentina.
   
En 2004, Caloi y Clemente fueron reconocidos, el primero como personalidad destacada de la cultura, y el segundo como patrimonio cultural de la ciudad de Buenos Aires.

Caloa también fue famoso por la conducción del ciclo, Caloi en su Tinta, que comenzó en 1990 y salió diariamente por Canal 13 durante 17 años. En 2002, volvió a la televisión a través de Canal 7, por supuesto con Clemente, pero esta vez en animación 3d.

En la semana de su fallecimiento el canal INCAA TV, emitirá un documental llamado "Imaginadores" en homenaje al historietista. El mismo fue dirigido por Daniela Fiore en 2008 y trata sobre la historieta como una de las manifestaciones nacionales que  pudo trascender las fronteras del país gracias al talento de sus autores. Entre ellos, Caloi, Solano López, Brescia, Trillo, Altuna, Oesterheld, Fontanarrosa.

El documental se podrá ver por INCAA TV,  el viernes 11 de mayo a las 7:10hs. y el domingo 13 de mayo a las 12.40.

Origen de la imagen: http://www.elpatagonico.net/seccion/pais/

lunes, 7 de mayo de 2012

Hoy termina La Feria del Libro

La Feria del Libro, Un futuro con Libros. 38° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. La Rural
Hoy, 7 de mayo, es el último día para visitar "La 38 ° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires". Desde el 19 de abril, hasta hoy 7 de mayo, la actividad se desarrolló en el Predio La Rural en C.A.B.A. Se calculan que por la misma pasaron alrededor de 1 millon,  250 mil personas.

Quienes deseen acercase hoy, aunque sea durante las pocas horas restantes, pueden hacerlo desde las 14 hs. hasta las 22hs.

La actividad fue organizada por Fundación El Libro. El Slogan de esta edición fue " Un Futuro con Libros", que según sus organizadores, significa la imposibilidad de pensar en un porvenir sin la lectura ya sea en su formato impreso o digital.

Es destacable en ese sentido el Espacio Digital, creado para esta edición, una idea para que los lectores entren en contacto con la nueva era digital, pensando los libros más allá del papel. Dentro de él, se diseño la "Zona futuro", un espacio específico para repensar las nuevas escenas literarias a través de diversas actividades. Una de ellas captó nuestra atención, la muestra dentro del stand de los "20 hechos que están cambiando la lectura en la era digital". En ella se destacan  por ejemplo, el boom confesional de las redes sociales, cómo los secretos de los usuarios aparecen en lugares donde lo privado y lo público se entremezclan. Además, el advenimiento de los sms a través de los celulares, y la nueva gramática de escritura a través de ellos. Otra de las nuevas tendencias resaltadas, fueron el uso de los memes, viñetas con caras dibujadas, expresando sentimientos y significados determinados.

Otro espacio muy concurrido, es el stand que ofrece libros de pensamiento lateral, juegos de mente como autodefinidos, sopas de letras, acertijos, etc. A toda hora, varios visitantes concurren al sitio para adquirir libros que conllevan este tipo de desafíos.

El Espacio del Lector, es uno de los stand creados especialmente para que los lectores encuentren un lugar tranquilo donde poder revisar la literatura. En este, se ofrecen mas de 200 novedades editoriales, ordenadas por categoría. Además  en él,se dispuso una especie de living donde los visitantes pueden sentarse para leer en total tranquilidad. Desde la panorámica, el espacio aparece como un mundo aparte,pacífico, donde la ansiedad por encontrar un que otro autor, no existe.

La feria, está dividida en Pabellones de Colores, Ocre, Azul, Amarillo, Blanco, Azul y Verde. Una desventaja, es que cada uno de los stand están identificados por las editoriales que participan , por lo que, para algunos visitantes que busquen por autores, o categorías puede llegar a volverse confuso el encontrar un título específico.


domingo, 6 de mayo de 2012

Joaquin Furriel y Osvaldo Santoro hablaron de La vida es sueño

La escuela de formación de actores, Ensayo sobre la Mentira, realizó el sábado 5 de mayo, una jornada  junto a Joaquín Furriel y Osvaldo Santoro, quienes relataron su experiencia en la obra " La vida es sueño". Si bien, la misma se realizó a mediados de 2010 en el Teatro San Martín de C.A.B.A, los actores
decidieron compartir la experiencia del proceso de actuación y la dirección del español Calixto Bieito.

La jornada se llevó a cabo en el Teatro Beckett, y contó con la presencia de los dos directores de la escuela, Osvaldo Santoro y Jorge Marrale. Joaquin Furriel se sumó como invitado.

" Tuve que entrenar durante cinco meses, antes de comenzar los ensayos. Una vez que quedé seleccionado para el papel protagónico de Segismundo, Bieito, me planteó que quería un personaje muy fuerte a nivel coorporal. Fue un entrenamiento de la voz y de gimnasio y natación muy duro. Como la letra era extensisima, me obligué a nadar mientras la recordaba, hasta que no decía la obra entera, no salía de la pileta", comentó Furriel.

"La vida es sueño" fue escrita por Calderón de la Barca, en formato de versos y pertence al moviemiento Barroco. Fue estrenada por primera vez en 1635. El tema central es la libertad relacionada al destino y la vida.

Jorge Marrale, Osvaldo Santoro, Joaquín Furriel, en la jornada sobre la obra "La vida es sueño".
Marrale, Santoro y Furriel

¿Qué es la vida? Un frenesí
¿Qué es la vida? Una ficción,
una sombra, una ilusión,
y el mayor bien es pequeño;
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.

"Todas las noches, cuando relataba este monólogo, se escuchaba un susurro, el público completaba las frases en silencio. Pero una función, un hombre terminó en voz alta la última frase. Yo no dije nada, me levanté y me fuí", contó Furriel. Marrale cerró diciendo que esa es la comunión que se da entre el público y el actor, que no siempre suele suceder.

Durante la charla, se expusieron dos videos, donde se vió el proceso de ensayos, y entrevistas del resto del elenco: Muriel Santana, Patricio Contreras, Pacha Rosso, entre otros. En ellos, Bieito comentó por qué había seleccionado a cada uno de los actores: " Joaquín tiene unos ojazos, que al verlos me dije, 'No puede no comunicar' y trabajar con Santoro es perfecto, tiene un estilo franquista que aporta a la idea que deseo lograr".

A nivel de puesta, en los videos se observaban todos objetos reales, ya que esa es la forma de trabajo del director español. Las cadenas que llevaba Furriel eran pesadas, debía cargarlas encima por varios minutos. Y el escenario estaba cubierto por una graba, una especie de arenilla gruesa que era muy dificil de caminar, por lo que varios de los actores usaban rodilleras para no lastimarse.

Uno de los puntos mas interesantes, fue el hecho de que Calixto llegó para trabajar con los actores, solo un mes previo al estreno, por lo que casi todo el proceso se llevó a cabo con un director adjunto, Joan Anton Rechi.

La vida es sueño fue una coproducción del Complejo Teatral de Buenos Aires y el Teatre Romea, con el apoyo de Iberescena, Bicentenario, AECID y Centro Cultural de España en Buenos Aires. Tuvo la colaboración de Teatre-Auditori Sant Cugat.



domingo, 29 de abril de 2012

El Pozo, un nuevo film argentino sobre el autismo

Ana Fontán en la pelicula argentina El Pozo de Rodolfo Carnevale
                                                                                   El Mundo de Pilar

"El Pozo", es la opera prima del cineasta argentino Rodolfo Carnevale. El film narra la historia de una familia de clase media-alta argentina, cuya hija mayor Pilar ( Ana Fontán), padece autismo desde los cuatro años. El resto de la familia lo completan su madre, Estela (Patricia Palmer), su padre Franco (Eduardo Blanco) y su hermano adolescente, Alejo (Tupac Larriera, hijo de Franchella en "El hombre de tu vida").  A lo largo de los años, las consecuencias de la enfermedad terminan ahogando a esta familia, hasta llegar a un punto en el que deberán decidir si  internar a Pilar o no. Será en ese momento que el amor y la realidad se enfrentarán en un duelo, que no siempre terminará en final feliz. 

El resto del elenco lo completan Dora Baret, Juan Palomino, Norma Pons, Adriana Aisemberg y Ezequiel Rodríguez (distinguido en el "New York Independent Film and Video festival"como mejor actor internacional). 


 Carnevale crea el film en base a su propia historia, ya que su hermano sufre de autismo. Dicha enfermedad aparece a través de un conjunto de transtornos que afectan gravemente el desarrollo permanente de quien lo padece. Afecta la socialización y la comunicación generando conductas repetitivas e inusuales.

Siguiendo a Michel Chion, una de los aciertos del film, es que como audiovisores nos atraviesa el punto de escucha y de vista de Pilar, y a través de ellos, llegamos a comprender su mundo mental e imaginario. Los sonidos ambientales pasan a sonidos internos subjetivos, con extensión nula, y de esa manera, logramos comprender la realidad del personaje dentro del pozo.


Lamentablemente, a solo dos semanas de su estreno, solo se puede ver "El Pozo" en dos salas de Capital Federal: CINEMA CITY GRAL PAZ Espacio INCAA Km 0 GAUMONT. En La Plata, en CINEMA OCHO.
Como suele suceder con las películas nacionales, las mismas permanecen muy poco tiempo en cartel, dejando a la mayoría de los audiovisores sin posibilidad de conocer las historias que nos proponen ¿Qué nos pasa como espectadores argentinos que una película nacional, multipremiada internacionalmente, no llega a estar más de quince días expuesta en todas las salas?
 

Carnevale, nos interpela para ver el film: 
"Apoyen a " EL POZO" mi opera prima, una historia imperdible, una historia de amor que te conmoverá y te llegará al corazón! Un guión sólido y con actuaciones increíbles! Multipremiada y reconocida internacionalmente!Si la viste, recomendala, el boca a boca sirve, las buenas películas a veces no tienen la banca que se merecen!".

Por eso aquí va el trailer.
  
Origen de la imagen: http://www.cinenacional.com/galeria/50747