Crítica de la obra " El Petiso Orejudo"

Era tan solo un niño de 15 años cuando lo encerraron definitivamente. Desde pequeño la pulsión de muerte lo había llevado a cometer los actos más atroces. Se lo reconoció como el primer asesino serial argentino. Mataba niños más pequeños que él de diversas y perversas maneras.

Parece una historia de terror... pero no lo es. Cayetano Santos Godino, fue un hombre de carne y hueso, un ser real, y quienes hayan visitado la cárcel de Ushuaia, probablemente recordarán su historia. El Petiso Orejudo, fue el apodo del hombre que marcó un hito en la criminalística argentina de la época.

El Petiso Orejudo

"Los mataba para que no sufran más. Les preguntaba si querían seguir viviendo, despúes me subía una energía, una fuerza incontrolable que me ahogaba y ...el placer", relata Godino.

Imágenes de horror y perversión van adentrándonos en la vida de este ser tan peculiar, que terminó sus días en la cárcel de Ushuaia, solo y enfermo. Su deceso  fue a los 48 años. ¿Causas? Dudosas. A quién le importó de que murió un asesino serial de niños ¿no?

Sin embargo, desde la óptica de Adrián Cardoso y desde la brillante interpretación de Pablo Juan, vamos vislumbrando muy en el fondo del entramado, que más allá del perverso, hay un ser humano. Un hombre que desde chico sufrió la pérdida de un hermanito, que nunca conoció, pero que recordó hasta el final de sus días. El actor no busca justificar al victimario pero tampoco juzgarlo, porque no es desde ese lugar desde donde se comunica. El trabajo corporal que nos transmite Juan, nos cuenta el karma que vivió este ser. Ataques compulsivos, hasta epilépticos, dolores insostenibles, desmayos y ahogos.
"Se lo merece", parece sentirse en el sumbido del público espectante,horrorizado de la historia que va conociendo.

Juan (El Petiso Orejudo), Chiesa y Blanc en la obra

Durante el transcurso de la pieza, aparecen personajes "fantasmas" que abundan en el imaginario de este personaje: las madres de los niños asesinados, los compañeros carcelarios, abogados, médicos. Muchas veces este petiso será rata de laboratorio con la que se experimenta ese cuerpo "enfermo". Una mirada crítica al sistema carcelario argentino, se refleja en la caja negra en la que se desarrolla la obra, donde concluimos que las rejas nunca son reformadoras, sino degradantes.

"Desde chico me asustaban con el Petiso Orejudo. De grande descubrí que había sido una persona real de carne y hueso, que caminaba las mismas calles de Parque Patricios, donde yo había vivido. De ahí, la leyenda. Julio Ordano había escrito sobre él y tuve la necesidad de que esta historia se conociera", comenta el director.

Durante los treinta y tres años que vivió encerrado nadie fue a visitarlo. Ni una carta de ninguno de sus doce hermanos. Quedó olvidado, allá en el fín del mundo...

"El otro día encontré una caja de zapatos. Había matado a los canarios del aptio, les había arrancado los ojos y las plumas y me los dejó en la caja, al lado de mi cama".

El Petiso Orejudo de Julio Ordano. Dirección: Adrián Cardoso.
Actúan: Pablo Juan, Marcelita Chiesa y Facundo Blanc.
Viernes de Junio, 21 hs. Viernes de Julio, 23 hs.
Teatro La Tertulia, Gallo 826

Segunda parte de la entrevista a Rodolfo Carnevale

En una segunda instancia, hablando con el director del film " El Pozo", fuimos más profundo y le consultamos, cómo es grabar una película basándose en su experiencia personal. Recordemos que
"El Pozo" es su ópera prima, y narra la historia de Pilar, una chica que desde los 4 años sufre de autismo.
Al ser hermano de una persona que padece esta enfermedad, para Rodolfo el film fue muy movilizador.

El trabajo para el director fue muy profundo e indefectiblemente le afectó, ya que en la peli aparecen escenas muy similares a las vividas por su familia.

Además en la entrevista nos habló de su relación con  Tupac Larriera, quien interpreta a Alejo, hermano de la protagonista del film. De alguna manera, Rodolfo trató de plasmar su mirada desde este personaje, por lo que fue muy cuidadoso en la elección del actor que "lo interpretaría".

"Para el personaje de Alejo, realicé varias etapas de casting. Y me quedé con Tupac ya que es un actor que le gusta transitar diferentes estados. Siendo muy chico, con solo 13 años, estudia teatro y se comprometió con el personaje. Hablo conmigo y me permitió que lo dirigiera a través de ejercicios especiales", planteó.

Toda la elección del elenco estuvo basada en el compromiso de los actores, en cómo se interesaban en la temática. El proceso total del film llevó cuatro años, por lo que hubo varias reuniones y casting hasta llegar al elenco final.

" Yo buscaba que el actor se comprometiera más allá de su propio trabajo. Este fue el caso de Ana Fontán, la protagonista y de Ezequiel Rodríguez, quien interpreta a Roman, un compañero del instituto donde se encuentran internados. Ambos actores, investigaron muchísimo. A lo largo de seis meses, iban una vez por semana a centros de rehabilitación a jugar con los chicos, tomaban referencias. Fue un proceso largo pero muy enriquecedor, y el resultado está a la vista", contó.

Origen de la imagen: www.elpozoblog.com.ar

Rodolfo Carnevale habló sobre " El Pozo"

El director argentino, Rodolfo Carnevale, habló en exclusiva con QuPé TeVé sobre su ópera prima, " El Pozo". El film se estrenó el pasado 19 de abril en Buenos Aires, y en este momento está recorriendo las salas de todo el país.

La historia de esta película no es convencial. Pilar (Ana Fontán) de 26 años, hija mayor de la familia padece autismo desde los cuatro. Con el paso de los años, las consecuencias que trae aparejada la enfermedad terminan por ahogar a la familia compuesta por su madre Estela (Patricia Palmer), su padre Franco(Eduardo Blanco) y su hermano adolescente, Alejo (Tupac Larriera). Será un momento crucial cuando llegado el caso, deban decidir si internar a Pilar o no.

Alejo (Tupac Larriera), Franco( Eduardo  Blanco),
Estela (Patricia  Palmer) y Pilar (Ana Fontán)

"La peli está basada en hechos reales, porque tengo un hermano autista. Siempre me relacioné con el mundo de los médicos, las asociaciones y hasta tuve un instituto de rehabilitación para chicos especiales. Es por eso que me interesó explorar porque creo que el cine puede ser un puente para que se conozca y difunda mayormente el tema", explicó Carnevale.

La interesante vuelta de tuerca del film, es que está narrada a través de la mirada de Alejo, el hermano de Pilar, un adolescente de 13 años. De esta manera, es como Carnevale logró plasmar su propia perspectiva, y hasta recrear escenas vividas por su propia familia. 

Alejo(Tupac Larriera)

La temática de los hermanos de los chicos que padecen alguna enfermedad, no es menor. 

" Para los hermanos, estas situaciones también son difíciles de transitar. Muchas veces los padres están en la búsqueda, sobre todo en la etapa inicial de la enfermedad,  y sobreprotegen demasiado a uno, dejando inconscientemente ´de lado´ a los otros. Es complicado entender qué es lo que está pasando, e inevitablemente surgen preguntas : ¿Por qué le pasa a mi hermano?, ¿Me pasará a mí?, ¿Será siempre así? ", sostiene el director.

Además, según su relato, en general los chicos con autismo tienden a alterar el ritmo normal de la casa, que conlleva un proceso de adaptación al que toda la familia debe acostumbrarse. Cambian las horas de sueño, y  a veces nacen sentimientos difíciles de manejar. Los chicos especiales a veces hacen "macanas" y a los hermanos les da vergüenza y tienden a sentirse incomprendidos. En la película, Alejo invita a un amiguito a  almorzar a su casa, y en ese momento a su hermana le da un brote. Esta situación repercute más tarde en la escuela, donde sus propios compañeros terminan cargándolo. 

Sin embargo, de la vereda de enfrente, la mirada interior de los chicos autistas, es muy bien recreada por Carnevale a través de escenas de amor, travesuras y diversión dentro de un "pozo", que es todo lo contrario a lo que uno imagina generalmente. 

"El pozo es una palabra muy utilizada por los padres y por los especialistas para explicar algún brote. Se dice ´Mi hijo cayó en un pozo´, refiriéndose como a un lugar negro, oscuro, tenebroso. Mi mirada del pozo, no tiene nada que ver con un espacio sin salida", explica Rodolfo.

La otra mirada

Muy pronto, la segunda parte de esta entrevista.

Orsini, teatro de marionetas

Ayer, 18 de mayo a las 21 hs. en el Teatro IFT, se presentó " Marionetas Orsini". Tercer espectáculo de Rubén Orsini, rosarino y marionetista de cepa.
A sala llena de única función, los audiovisores nos quedamos sorprendidos con la ductilidad y el manejo corporal del autor y actor de la pieza.

Decir que Orsini fue el único actor en el escenario, es una injusticia, ya que a través de sus manos, dio vida a una decena de personajes-marionetas. Cada uno de ellos, llevaba una historia consigo, una narrativa plagada de sentimientos, que generaron en el público toda serie de respuestas, desde risas y comentarios, hasta llanto y remordimientos.
Uno de los puntos más logrados de Orsini es que no agota los recursos, cada una de sus marionetas, es distinta a la anterior y a la que le sigue. Su manejo con cada una de ellas, es un baile, una comunión que muestra al espectador el amor que les tiene, y sobre todo el respeto.
Los deditos de un mono que toca el piano, un payaso que lleva a cabo la melodía de tres instrumentos al mismo tiempo, y  la solidaridad entre dos seres, son momentos intensos que logra el marionetista.

Pero Orsini va más allá... él mismo se conjuga con los personajes en un solo espíritu. Su rostro y gestualidad se funden mágicamente en el de las marionetas, llegando a generar un solo vuelo comunicativo.

A través de la musicalización de la obra, cada muñeco lleva adelante su función, sin necesidad de decir una sola palabra. La música nos lleva a adentrarnos en sus vidas, sus sentimientos, emociones... y  el "sufrir" de su personificación. La  muerte, el dolor, la miseria, la pobreza, el amor, el desamor, el vuelo, la magia, la sexualidad, el hambre y las ganas de vivir, son todos momentos por los que el público transita inevitablemente.

Un espectáculo increíble, recomendadísimo,  que lamentablemente al ser la de anoche la única función en Capital Federal, obliga a uno como "comentarista" la necesidad de poder difundir el espectáculo a futuro, sea donde sea, esté donde esté...

Aquí un fragmento para quienes deseen no quedarse con la inquietud y vivir un instante el mundo de las marionetas de Orsini.

Origen del video e imágenes: www.rubenorsini.com.ar

Crítica de la obra "El Casting"

En una sala acogedora, todos los sábados se desarrolla " El Casting". Dirigida por Sebastián Kirszner, la obra se presenta en el Teatro Entretelones, Enrique Martínez 1427. Segunda obra del director y dramaturgo, transita los distintos conflictos a los que el actor se enfrenta, sobre todo los internos contra los que lucha constantemente.



Luciano Cazaux en "El Casting"


Un buen título como "El Casting", genera en todos los que somos actores, una curiosidad necesaria de reconocimiento. Frases como "No me llaman, no se por qué", "Será que no soy lo que buscan",  tienden a identificarnos. El llevar el cv a todos lados, recordar nuestra experiencia- trayectoria ante cada nuevo director, aprovechar cada posibilidad que se nos abre, aunque sea pequeña, siempre es una esperanza, una "puerta" que puede llegar a abrirse. Y luego, la desilusión.... y vuelta a empezar el trabajo de hormiga, acercando material y pegando alguna que otra vez, un bolito. Todas estas son estrategias que utiliza el director para conmovernos, para criticar y repensar la lógica capitalista de la vida del actor. Su exposición incesante, su amor y deseo por aquello que no llega y su necesidad constante de ser mirado, admirado.

Como audiovisores, somos interpelados por un organito, que desde un margen del escenario va generando los distintos climas que surgen en la obra.

La puesta es sencilla, pero llamativa. Cuando entramos, lo primero que percibimos es un monitor que nos hace pensar que estamos siendo filmados y por un instante, nos sentimos observados. Pero luego entendemos, que no somos nosotros los protagonistas, sino los "actores".

La realidad económica, es otro punto en el que el director intenta adentrarnos. No tener crédito, el no poder  pagar las expensas, y las presiones familiares,  son datos que nos van mostrando lo dificil que es querer vivir de la actuación.

El teatro dentro del teatro, es la apuesta más interesante de Kirszner, y esa mirada constante de "no sabemos quien" que está presente generando presiones, declaraciones y hasta alguna que otra confesión.

"El Casting", sábados 22 hs. en Teatro Entretelones. Actúan: Luciano Cazaux, Alejandra Alvarez y Gamal Hamed.

Muy pronto, entrevista exclusiva con Rodolfo Carnevale

Próximamente en QuPé Tevé tendremos una nota exclusiva con el director del film argentino, "El Pozo", Rodolfo Carnevale.  El cineasta nos cuenta sobre los hechos reales de su propia vida, que marcaron la idea inicial de esta película. "El Pozo", es protaginazada por Eduardo Blanco, Patricia Palmer, Adriana Aizemberg y Dora Baret y se estrenó en Capital Federal, el pasado 19 de abril.

Según Carnevale, el film se muestra desde el punto de vista de Alejo (Tupac Larriera), un niño de 12 años, cuya hermana, Pilar (Ana Fontán), padece autismo. En la entrevista, cuenta la relación de este personaje con él mismo, como ayudó al actor a ponerse en ese lugar, ya que Carnevale tiene un hermano que sufre esta enfermedad.

Además, los premios internacionales que tuvo "El Pozo", cómo fue la elección del elenco, el compromiso de los actores y el trabajo de cada uno de ellos.

También habrá un momento emotivo cuando nos cuenta su propia historia personal, la visión de él como hermano y la de su familia.

Habrá un apartado especial sobre la postura de los hermanos de los niños con autismo: qué les pasa, cómo se sienten...

El apoyo de Autism Speaks, organización internacional de autismo, y de Aupa y Apadea a nivel nacional.

Queremos que de estos temas se hable! Este es el mensaje de Carnevale representando a todas las familias que atraviesan esta situación.



Rodolfo Carnevale

 Muy Pronto en QuPé Tevé!

Tributo por la muerte de Caloi

El pasado 8 de mayo, falleció Carlos Loiseau, más conocido como Caloi. Fue un dibujante e historietista argentino, nacido en la provincia de Salta, auqnue vivió en Buenos Aires  la mayor parte de su vida.
Caloi murió a los 63 años, luego de su lucha contra el cáncer el cual venía sufriendo hace unos años. 
El personaje más conocido de Caloi, fue Clemente, un bichito un tanto extraño, cercano a un pájaro pero sin alas. Era de color amarillo, con rayas negras, y se alimentaba de aceitunas. Estas mismas muchas veces cobraban vida, suplicando y hasta "amenazando con suicidarse" en caso de que el personaje las comiera.
Clemente fue creado en 1973, y era un dibujito crítico de la realidad argentina.
   

En 2004, Caloi y Clemente fueron reconocidos, el primero como personalidad destacada de la cultura, y el segundo como patrimonio cultural de la ciudad de Buenos Aires.

Caloa también fue famoso por la conducción del ciclo, Caloi en su Tinta, que comenzó en 1990 y salió diariamente por Canal 13 durante 17 años. En 2002, volvió a la televisión a través de Canal 7, por supuesto con Clemente, pero esta vez en animación 3d.

En la semana de su fallecimiento el canal INCAA TV, emitirá un documental llamado "Imaginadores" en homenaje al historietista. El mismo fue dirigido por Daniela Fiore en 2008 y trata sobre la historieta como una de las manifestaciones nacionales que  pudo trascender las fronteras del país gracias al talento de sus autores. Entre ellos, Caloi, Solano López, Brescia, Trillo, Altuna, Oesterheld, Fontanarrosa.

El documental se podrá ver por INCAA TV,  el viernes 11 de mayo a las 7:10hs. y el domingo 13 de mayo a las 12.40.

Origen de la imagen: http://www.elpatagonico.net/seccion/pais/